Ateliers collectifs
2023-2024

Nous vous donnons rendez-vous un mercredi soir par mois au petit théâtre pour découvrir et chanter des chants populaires de tradition orale francophone. Se créer un répertoire commun, rassembleur, grâce aux chants à répondre, aux chants à danser, aux complaintes et autres trésors de la tradition orale francophone. Mener ces récits chantés collectivement.

Un temps sera consacré à se préparer vocalement : découvrir notre timbre de voix singulier, apprivoiser l’aisance corporelle, complice du chant et de la voix. Avec simplicité et convivialité, travailler la pulsation qui rythme les chants et donne un appui précieux. Avec le soutien du groupe, déployer sa voix, nos voix, la sonorité de nos timbres, la musicalité de nos paroles.

Prendre joyeusement notre place sonore et musicale dans une communauté naissante de chanteurs et chanteuses, avec un répertoire francophone presque oublié qui révèle une poésie populaire surprenante, vivifiante et sans âge.

 

Atelier mené par Anne Borlée, conteuse et musicienne de la Cie Renard Noire. Anne Borlée a découvert et pratique les chants de tradition orale francophone grâce à ses transmetteur·rices Myriam Pellicane (cie Izidoria) et Michel Hindenoch.

Actuellement, elle travaille ponctuellement avec un groupe de chanteuses créé par Myriam Pellicane sous la direction d’Evelyne Girardon (cie Beline).

​

© Image : Kris Chau

Atelier page blanche !

Nul besoin de savoir tenir une aiguille ou savoir coudre,

juste l'envie de jouer avec des fils, des matières et des fibres textiles.

De la broderie, du tissage ou des sculptures,

du souple et du raide,

de l'intime et du public.

Une certaine idée de créer des pièces textiles uniques,

propre à la singularité de chacun.e…

 

Animé par Anaïd Ferté. Diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, avec un parcours éclectique, Anaïd travaille le textile sous toutes ses formes: broderies, sculptures, tricot, etc. Elle anime aussi l’atelier textile de La S Grand atelier, un centre d’art pour personnes déficientes mentales.

Envie de fredonner et de faire entendre ta voix ? Envie de changer le monde ?

Oui ?! Alors, rejoins-nous dans la chorale militante, un jeune collectif autogéré qui regroupe une dizaine de chanteurs et chanteuses. Sans prétention d’être des sopranos ou des ténors pour chanter en chœur et toucher les cœurs avec des chants révolutionnaires, de luttes, engagés, porteurs d’histoire et d’espoirs... en français, anglais, espagnol, italien, catalan…  !

Ouvert à tous.tes

​

A la petite fanfare de la Grande Vie, il y des jeunes, des plus âgé.es, des nouveaux.elles, des ancien.nes. Cette joyeuse bande éclectique de plus de 20 musicien.nes se rassemble chaque dimanche matin pour répéter leurs tubes.

Avec son répertoire festif, la fanfare est régulièrement invitée à se produire en concert.

C’est un projet où la mixité à la part belle. Tous les souffleurs et souffleuses y sont les bienvenu.es, quel que soit leur âge et leur niveau ! 

Cette année, la saison reprend avec un projet de ciné-concert. 

 

Animé par Philippe Quewet. Multi-instrumentiste, Philippe a joué dans de nombreux projets abordant des styles aussi variés que le jazz, le reggae, le rock et la chanson française. Il joue actuellement avec Antoine Hénaut (Chanson Fr.), Walk on the Moon (Reggae/Soul), Tonperlipopete (Jazz Manouche), Soutien Georges and the Wonder Brassens (Chanson Fr.).

Les Piquées se rencontrent autour de l’art de l’aiguille et du fil (tricot, couture, filage…). Ce rendez-vous hebdomadaire est l’occasion de créer ensemble, mais aussi de partager des conseils techniques, des bons plans, de s’échanger du matériel ou de la documentation. L’entraide est de mise ! Chacun.e avance à son rythme et avec sa sensibilité.

 

Le travail de la laine s’inscrit pleinement dans une démarche visant la réappropriation de savoirs et d’autonomie. Les piquées sont sensibles à la récup'. 

Des moments de formation collective (teinture, filage, crochet, etc) sont proposés ainsi que des temps de mise en valeur des créations et de partage avec le public. 

Dans un espace où la bienveillance et l’humour ont du sens, des liens se tissent et se nouent, comme les fils !

3 week-ends d’ateliers pour apprivoiser l’art du conte et de la parole onirique au service de récits surprenants avec des figures féminines hors normes issus des répertoires de la tradition orale (ou autres selon les envies). Déesses ou héroïnes des mythologies, créatures fantastiques des contes merveilleux,

apparitions de nos rêves nocturnes ou diurnes, femmes de l’histoire au parcours singuliers et inspirants. Créer ensemble une faune grouillante aux forces multiples et détonantes, aux

univers variés, du plus subtil au plus enflammé. Révéler la multitude joyeuse et subversive de toutes ces femmes et créatures qui peuplent les mondes, nos mondes, intimes et oniriques.

Les 6 journées d’ateliers aboutiront sur la préparation pour chacun.e d’un récit court qui sera présenté à l’occasion de plusieurs présentations publiques à créer ensemble (rejoindre des cabarets existants, organiser une soirée collective au petit

théâtre, chercher des petits lieux culturels dans nos réseaux ou plus loin encore :))

​

L’art du Conte, c’est une plongée dans un voyage intérieur qui se partage... Cet art populaire, à la fois très ancien, et à la fois toujours en éveil, circule et se renouvelle à travers la parole de chaque conteuse, chaque conteur, au fil du temps.

Conter, c’est une façon de “rêver éveillé” et c’est partager ce rêve éveillé collectivement, dans un mouvement narratif.

Pour cela, s’outiller : Explorer la voix et sa musicalité, sa présence corporelle, le rythme du récit, sa pulsation organique ;

Affiner son attention à l’environnement sensible qui nous entoure pour créer la bascule dans le monde du rêve ;

Laisser venir à soi les images et les sensations en tenant le fil de son histoire qui préexiste ou qui se crée instant après instant....

 

Conteuse depuis 2008, Anne Borlée s’est formée à l’art du conte au fil des années, par le travail de l’oralité et l’exploration onirique, principalement avec la conteuse Myriam Pellicane (F) et le conteur Michel Hindenoch (F), ainsi que par ses nombreuses expériences de terrain et les rencontres artistiques. Elle pratique la musique depuis l’âge de 9 ans avec la harpe celtique puis s’est formée au travail vocal et corporel via de nombreux cours et stages de chant, d’exploration et d’improvisation vocale, de danse et de mouvement depuis 2002.​

Sensibles à ce que la crise politique, sociale et  climatique fait bouger dans leurs pratiques, les artistes de Sève, Thérèse Coriou, Anaïd Ferté, Amandine Orban et Fré Werbrouck, prennent en compte le lien aux autres vivants et observent ce que cela change dans leur façon de produire, créer et diffuser des formes artistiques. La recherche, l’expérimentation et l’enchevêtrement des points de vue sont au cœur de leurs façons de faire collectives.

​

Pendant une journée, elles ouvriront les portes de leur atelier nomade pour plonger en forêt, les sens en éveil, à l’affût. Nous donnerons forme ensemble à nos explorations individuelles au travers du médium que nous choisirons chacun.e (dessin, danse, parole, écriture, son, sculpture). Puis nous rebondirons sur les propositions des autres participant.e.s pour prolonger nos regards, décloisonner les pratiques artistiques. Ensemble, nous tisserons la toile de nos écosystèmes et observerons ce qui se trame dans cet enchevêtrement.

 

Cette journée avec vous fera partie du processus de recherche et de création collective de Sève.